Talks

Design 80/90 – 2ª edição – 10h-12h – IED São Paulo – Lounge Muma

Dia 20 com Etel Carmona, Marisa Ota e Roberto Duailibi

Dia 21 com Porfírio Valladares, Pedro Useche e Fabíola Bergamo

Curadoria: Marili Brandão, Otávio Nazareth e Christian Ullmann.

Os talks Design 80/90 continuam uma abordagem iniciada no ano passado sobre uma época que foi caracterizada pelo questionamento dos cânones do “bom design” e pela busca de uma linguagem própria mais poética e livre. Alguns designers optaram pela linguagem da marcenaria de alto padrão, como Etel Carmona. Para ampliar referências desse cenário, incluímos também Marisa Ota, sócia da Zona D, representante da loja que deu visibilidade à produção de jovens designers que hoje são referência no cenário nacional, e Roberto Duailibi, diretor do Museu da Casa Brasileira na década de 80, quando foi criado o prêmio de design da instituição. Mais informações da programação em https://ied.edu.br/dw2019/

Ruy Ohtake

Convite para lançamento do livro “Ruy Ohtake: o design da forma” e conversa com Ruy Ohtake, dia 26 de março às 19h00 no Instituto Tomie Ohtake.

O livro tem textos dos curadores Fabio Magalhães, Marili Brandão e Priscyla Gomes e fotos de Ruy Teixeira. O lançamento do livro ocorre no contexto da exposição Ruy Ohtake: o design da forma, que ocorre no Instituto Tomie Ohtake (para mais informações a respeito da exposição, clique aqui).

Veja o convite para o lançamento abaixo.

Estão todos convidados. Curadoria: Marili Brandão, Fábio Magalhães e Priscyla Gomes. Mais informações em https://www.institutotomieohtake.org.br/exposicoes/interna/ruy-ohtake-o-design-da-forma

CHRISTIAN ULLMANN

BFD: Como foi idealizada a exposição Design 80/90?
Christian Ullmann: Esta exposição foi idealizada a partir de conversas com a Marili Brandão e o Otávio Nazareth após o lançamento do livro Brasil Faz Design. A ideia inicial foi a valorização dos designers que continuaram os passos dos arquitetos e designers modernistas. O projeto do Brasil Faz Design teve este objetivo desde a sua criação. Além disso, as conversas com Ric Peruchi para pensar nas atividades doo IED SP durante a DW! foi dando forma as ideias e transformando-as neste projeto: a exposição Design 80/90.

BFD: A mostra apresenta 10 peças de design criadas por trezes designers. Qual o critério para a seleção desses nomes para representar esse período do design brasileiro?
Christian Ullmann: Os designers selecionados para a mostra fazem parte de um recorte possível dos designers autorais de destaque durante esse período. Foram jovens designers autoprodutores, inspirados nas mudanças, nos movimentos italianos de design e cheios de energia para abrir caminhos entre modernistas, industrias e o mercado.

BFD: Visto em perspectiva, como você define o design brasileiro produzido nesses anos? Há uma mudança de estilo, técnica ou uso de materiais distintos para cada uma das décadas?
Christian Ullmann: Adolescente e jovem. Assim foi esse período para o design e para os designers brasileiros.Imagina um grupo pequeno de pessoas desbravando e colocando em cheque tudo o que estava estabelecido nos anos 1980 e 1990. São duas épocas com claras diferenças em materiais, gerações e tecnologia. O tempo, só o tempo resolve. Podemos fazer o mesmo produto a cada dez anos, um por cada década e ele nunca será igual. É isso que o design e as atividades de projeto apresentam: uma imagem do momento histórico, social, cultural e industrial de um pais, de uma região, de uma cidade. A madeira é o material brasileiro histórico por excelência e na década de 80, com a tecnologia disponível, surgem novos acabamentos, novos processos e novas soluções. Aos poucos acreditamos nas ideais novas, nas nossas ideias e assim o design entra nos anos 90 e explode em diversidade de conceitos, materiais, processos, funções, aumentando sua confiança e arriscando mais no seu processo de internacionalização.

BFD: O que você destacaria como essencial na exposição?
Christian Ullmann: O essencial da exposição é valorizar e reconhecer a história recente, a história da qual fazemos parte. A nossa construção atual tem muito a ver com essas décadas e o futuro dos jovens designers também passa por conhecer e entender como foram pensadas e realizadas as coisas e dentro de quais contextos. É o passado que construí o presente e nos projeta para o futuro.

Christian Ullmann é sócio do Brasil Faz Design.

OTÁVIO NAZARETH

BFD: Como foi idealizada a exposição Design 80/90?
Otávio Nazareth: Em conversa com a Marili Brandão, Christian Ullmann e Ric Peruchi constatamos que essa é uma fase fundamental, mas pouco analisada da história do design brasileiro. Para pôr o tema em evidência, pensamos na exposição e no ciclo de conversas na DW!

BFD: A mostra tem 10 peças de design criadas por 13 designers. Qual o critério para a seleção desses nomes para representar esse período do design brasileiro?
Otávio Nazareth: O objetivo foi justamente ter nomes representativos, que se firmaram e tiveram relevância naquela época e influenciaram sua geração e as seguintes.

BFD: Visto em perspectiva, como você define o design brasileiro produzido nesses anos? Há uma mudança de estilo, técnica ou uso de materiais distintos para cada uma das décadas?
Otávio Nazareth: Era um momento embrionário, com praticamente nenhum diálogo da indústria nacional com o design autoral, com um circuito mínimo de distribuição e pouca atenção do público. Ao mesmo tempo, era um momento de quebra de paradigmas estéticos, o que estimulava uma boa dose de experimentação.

BFD: O que você destacaria como essencial na exposição?
Otávio Nazareth: A oportunidade de ver as peças selecionadas em conjunto.

Bio

Otávio Nazareth é sócio e diretor da Editora Olhares. À frente da editora, desenvolve um catálogo heterogêneo com temas da cultura brasileira, em especial nos campos da arte, design, arquitetura, fotografia e história. Seus títulos já conquistaram premiações de prestígio, como o Prêmio Jabuti e o Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira.

Fazer a curadoria da DESIGN 80/90 junto com o Otávio e o Christian fez com que eu revisitasse minha própria história. Também faço parte desta geração que produziu muito neste período. No início de 80 eu era designer da Philips de onde saí para estudar no IED de Milão. Minha volta aconteceu no final de 83 através de uma viagem de 12 dias de navio. Tempo suficiente para refletir sobre como eu iria atuar na minha profissão. O que aconteceu é que meu caminho enveredou por diversas áreas, que porém sempre tinha como tema o design. Curadoria de exposições, jornalista e assessora de imprensa especializada, professora, fabricante de luminárias da Futluz, proprietária da loja/galeria Objeto Volátil e diretora de associação de design. Isto fez com que eu tivesse amizade com todos os designers que fazem parte da mostra DESIGN 80/90 e fez com que este trabalho fosse fácil e muito agradável.

Marili Brandão – sócia fundadora do Brasil Faz Design

O Instituto Europeu de Design – IED São Paulo e a Leica Gallery se unem ao Club&Casa Design e à Tyvek® para celebrar a criatividade.

Dois espaços dedicados ao Design. Uma única festa. Uma festa única.
Evento exclusivo para convidados especiais como você!
Seu acompanhante é bem-vindo.

Por gentileza, confirme sua presença:
bit.ly/festaddd

Festa

Design Door to Door

Próxima sexta-feira, 31 de agosto, a partir das 19h.

Rua Maranhão, 600 e 617.

Design Door to Door é um encontro de todos os criativos e realizadores apaixonados por Design.

O que vai rolar

É uma festa distribuída, ou seja, acontece em mais de um lugar ao mesmo tempo, com programações distintas. A ideia é circular pelos dois ambientes e desfrutar as experiências, degustar e brindar muitas vezes.

Sound Design

Para receber você, das 19h às 20h, canções de todo o mundo pelo Coral Santa Clara, regido pelo maestro Piero Damiani.

A música continua…

No IED o som é música eletrônica.

Na Leica rolam jazz e blues da melhor qualidade.

Food Design

Para dar sabor à Festa Design Door to Door, as experiências gastronômicas são comandadas pelos food designers doIED.

Para receber os convidados, dois grandes chefs, embaixadores de diferentes gastronomias:

Will Carvalho, um dos principais representantes das carnes nobres no Brasil, apresenta uma degustação de costelinha suína, cozida em sous vide, laqueada no pequi com espuma de bananinha.

Ana Barini, especialista em gastronomia natural, traz a opção do churrasco vegetariano, com ingredientes frescos grelhados, explorando sabores e texturas, uma alternativa ao tradicional.

O cardápio do coquetel traz o conceito “Meat&Veggie”.

Exposições

Na Leica:

• Jazz Festival, fotos de Jim Marshall

No IED:

• Design80/90
• Neo (In)vasão Design
• Oxidante – a joia no tempo
• Utensílios Nativos

E o Live Lab de Food Design, com uma impressora de alimentos, uma das primeiras da América Latina, apresentada pelodesign de estratégias Wagner Lucio, além da exposição fotográfica Food Design Experiences, com curadoria de Mariana Bacci.

Parceiros

Summit-Promo, Empreendedores Compulsivos, Ideia3, ADP, Casa Vogue, Allex Colontonio, Brasil Faz Design, Editora Olhares, Objeto Brasil, Janela Estúdio, Associação Goiana de Suinocultores, Spice Cook, Mun Artesanal, Thermomix, Illy, Topema e Food Design Week.

E o mais importante: vai ter você!

Até sexta, 31/8, às 19h.

Programação completa do IED no DW!
www.ied.edu.br/dw2018

DESIGN 80/90

Realização: Brasil Faz Design, Editora Olhares e IED São Paulo Curadoria: Marili Brandão, Otávio Nazareth e Christian Ullmann

De 29/08 a 01/09, das 10h às 21h (de 29/08 à 31/08) e das 9h às 17 (dia 01/09).

Depoimentos

30/08, das 10h às 12h: Carlos Motta, Claudia Moreira Salles, Fernando Jaeger e Giancarlo Latorraca (falando sobre Fulvio Nanni).

31/08, das 10h às 12h: Fabio Falanghe e Giorgio Giorgi, Guinter Parschalk, Gerson de Oliveira e Fábio Magalhães (falando sobre Fábio Alvim).

Endereço: IED São Paulo, na Rua Maranhão, 617, Higienópolis, São Paulo, SP.

DESIGN 80/90

Nos anos 80/90 o trabalho do designer era assim: mensagens eram transmitidas via fax. Equipamento para desenho técnico de projeto era tecnígrafo, régua paralela e curva francesa. O papel era Vegetal e para desenhar usavam-se canetinhas Rotring a nanquim que entupiam e borravam. Para apagar algum traço errado, o papel era raspado com Gilette. Na arte final se usava Letraset aplicada em papel importado Schoeller. O material se comprava na Casa do Artista no centro da cidade na rua Major Sertório. O celular já tinha aparecido, mas era usado só para se comunicar. Em 90 o computador pessoal dava seus primeiros sinais de vida e se inicia o uso da internet.

Na cultura pop apareceu Madonna e Michael Jackson; Steven Spilberg lançou ‘E.T.’ e ‘Indiana Jones’ e Pedro Almodóvar, ‘Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos’. No Anhembi acontecia a UD Feira de Utilidades Domésticas mas também os Festivais Internacionais de Jazz.

A década de 80 foi chamada de década perdida por trazer estagnação econômica mas foi um período de grande produção cultural. Na Itália, Ettore Sottsass funda o Grupo Memphis que iria influenciar o mundo com a estética do pós-moderno juntando-se, como linguagem, ao Grupo Alchimia que tem Alessandro Mendini entre seu fundadores.

Neste momento histórico, no Brasil, jovens designers procuram seu espaço no mercado de trabalho e ao invés de aguardar colaborar com a indústria nacional (que ainda não absorvia suas criações) investem em produzir suas próprias peças, caracterizadas por uma linguagem mais individual e livre questionando os cânones internacionais do “bom design”. Começa também a ser desenvolvida uma consciência ecológica, a preocupação com a destruição das florestas e aparecem conceitos como reciclagem e biodegradáveis.

Quando ainda existiam poucas lojas de design, em 1981, Fulvio Nanni – além de produzir suas peças – inaugura sua loja, a Nanni Movelaria, localizada no baixo Augusta e abre espaço para vários designers venderem suas criações. Outros designers procuraram espaço para seus, então inovadores, produtos; sendo que muitos deles continuam em produção até hoje como é o caso da cadeira Spaghetti de Fernando Jaeger (1989), da poltrona Vermelha de Fernando e Humberto Campana (1993) e da poltrona Cadê de Luciana Martins e Gerson de Oliveira (1995) comprovando que a aposta na aceitação de suas criações foi correta.

Marili Brandão, Otávio Nazareth e Christian Ullmann

DESIGN 80/90

Realização: Brasil Faz Design, Editora Olhares e IED São Paulo Curadoria: Marili Brandão, Otávio Nazareth e Christian Ullmann

De 29/08 a 01/09, das 10h às 21h (de 29/08 à 31/08) e das 9h às 17 (dia 01/09).

Depoimentos

30/08, das 10h às 12h: Carlos Motta, Claudia Moreira Salles, Fernando Jaeger e Giancarlo Latorraca (falando sobre Fulvio Nanni).

31/08, das 10h às 12h: Fabio Falanghe e Giorgio Giorgi, Guinter Parschalk, Gerson de Oliveira e Fábio Magalhães (falando sobre Fábio Alvim).

Endereço: IED São Paulo, na Rua Maranhão, 617, Higienópolis, São Paulo, SP.